ビオンディ＆エウローパ・ガランテによる メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲 (ニ短調) ！ ビオンディ率いるエウローパ・ガランテがメンデルスゾーンを録音しました！メンデルスゾーンが11歳から18歳の間に書き上げた作品がプログラムされています。
■ビオンディは、「メンデルスゾーンの”若書き”の作品と成熟した時期の作品を見分けるのは難しい、なぜならメンデルスゾーンは最初からすべてを持っていたから」と語っていますが、たしかにどれも、名曲として知られる作品と同様の天才のきらめきに満ちた美しい作品ばかり。
■バッハの伝統と、ロマン派のみずみずしい萌芽とが感じられます。
■「ヴァイオリン協奏曲」は、独奏楽器と弦楽群が対等な扱われ方で、バロック期の協奏曲のようでありながら、ソロ楽器の随所に美しく歌うメロディもちりばめられた魅力的な作品。
■ビオンディのヴァイオリン・ソロの美しさが炸裂し、また、技................._

衝撃のデビュー盤が日本語解説付の国内仕様版でもリリース！ 感動的な親子共演！ 天才ピアニスト、アレクサンドル・カントロフのリストのピアノ協奏曲！ SACDハイブリッド盤。
■2021年11月、2022年6月の来日リサイタルも記憶に新しいアレクサンドル・カントロフ。
■異次元の演奏を披露し多くのピアノ・ファンを虜にしています。
■当アルバムはBISレーベルからのデビュー盤でリストのピアノ協奏曲を収録しております！ 1997年生まれのアレクサンドルは父親譲りの音楽的才能の持ち主で、16歳のときにはナントでのラ・フォルジュルネでシンフォニア・ヴァルソヴィアと共演し、ラフマニノフのパガニーニの主題による狂詩曲を披露。
■抜群のテクニックと情感豊かな演奏で聴衆を熱狂させました。
■そして、2019年に開催された16回チャイコフスキー国際コンクールでフランス人としてはじめて優勝。
■本選ではチャイコフスキーのピ................._

巨匠バルトルド・クイケンとOLCによる モーツァルトと知られざる名曲J.C.バッハ！ そしてハイドンの交響曲第4番＆第104番「ロンドン」のプログラム！ オーケストラ・リベラ・クラシカ (OLC) 第44回定期演奏会をライヴ収録した当盤は、ハイドンの交響曲第4番、第104番「ロンドン」、そして巨匠バルトルド・クイケンを独奏に迎えたモーツァルトのフルート協奏曲第1番とヨハン・クリスチャン・バッハのフルート協奏曲という充実のプログラムです！ ハイドンの交響曲第4番は颯爽とした勢いと、彼の頭の回転を示すかのように不思議なフレージングが特徴的な初期作。
■一方、ハイドンの代表作「ロンドン」はハイドンが63歳の時の産物。
■最初期・最後期、ともにニ長調の交響曲を組み合わせるのも鈴木秀美率いるOLCならではといえます。
■ そしてバルトルド・クイケンとの2つの協奏曲も大注目！鈴木秀美をはじめOLCのメンバーの中にもクイケン兄弟から様々な形で多くを学んできました。
■バルトルド・クイケンを独奏に迎えての演奏は実に感慨深く、生き生きとした彼らの音楽は愛情と温かさに満ちています。
■当演奏会ではモーツァルトの第1番と知られざる名曲J.C.バッハという2篇の協奏曲が演奏されました。
■OLCのアルバムから新たな必聴盤の登場です！ 収録情報 曲目・内容 オーケストラ・リベラ・クラシカ 第44回定期演奏会 CD1 1. ハイドン：交響曲第4番 ニ長調 Hob.I:4 2. ハイドン：交響曲第104番 ニ長調 Hob.I:104「ロンドン」 CD2 3. モーツァルト：フルート協奏曲第1番 ト長調 K.313 4. J.C.バッハ：フルート協奏曲 ニ長調 W.C79 アーティスト（演奏・出演） バルトルド・クイケン (フルート) (3,4) 鈴木秀美 (指揮) オーケストラ・リベラ・クラシカ レコーディング ライヴ録音：2019年11月9日／上野学園 石橋メモリアルホール 録音：櫻井卓......._..............

注目の若手マザリがポール・メイエの指揮でモーツァルトを格調高く演じた 1992年生まれのセリム・マザリ、ベートーヴェンの変奏曲CD（MIR488）で注目された彼の最新盤はモーツァルトの協奏曲。
■パリ音楽院でエンゲラーに師事し、2012年にエンゲラー没後はクレール・デゼールからさらなる研鑽を積みました。
■その後ロンドン王立音楽大学でアレクセーエフにも学んでいます。
■古典派作品に熱意を示す彼だけに、モーツァルトはうってつけの選曲と申せましょう。
■バックを務めるのは名クラリネット奏者でもあるポーツ・メイエ率いるマンハイム・プファルツ選帝侯室内管弦楽団（マンハイム・チェンバー・オーケストラ）。
■1952年創立でマンハイム楽派のレパートリーの再発見と普及で知られる団体。
■マザリの格調高いピアノと相まって典雅極まりない世界を作り上げています。
■ 収録情報 曲目・内容 モーツァルト：1.................._

ロト＆レ・シエクルによる 驚愕のリゲティ！ 毎回思いもよらぬ企画で、音楽ファンの度肝を抜く奇才指揮者フランソワ＝グザヴィエ・ロト。
■2016年録音のリゲティが、harmoniamundiから再登場します (旧品番：ASM-26は廃盤となります) 。
■1923年に生まれ、2006年に歿したリゲティは、2023年が生誕100年のまさに現代作曲家。
■それをピリオド楽器集団のレ・シエクルで演奏するというのが常人には思いつかない発想です。
■　 収められた3篇のうち2つは木管五重奏のための室内楽曲。
■このジャンルで重要なレパートリーとなっていますが、ピリオド楽器による演奏はもちろん初めて。
■レ・シエクルのメンバーであるマリオン・ラランクール (フルート) 、エレーヌ・ムロ (オーボエ) 、クリスティアン・ラボリ (クラリネット) 、ミカエル・ロラン (バソン) 、ピエール・ルジェリ (ホルン) の五重奏ですが、まず木管楽器の音色の�................._

名手ベルワルツ、ショッホも参加！ 足掛け3世紀102歳まで生きた女性作曲家ツィーリッツの芸術が今明らかに！ グレーテ・フォン・ツィーリッツは1899年に生まれ2001年に歿した女性作曲家。
■足かけ3世紀を生きた歴史の証人です。
■生まれはウィーンで、1917年以降はベルリンに住みシュレーカーに師事。
■1919年の歌曲集「日本の歌」で注目され、作曲家になることを決意したといわれます。
■彼女の作品だけによるディスクはこれまで1つしかなく、大歓迎のリリースとなります。
■ 長い人生ゆえ作風も変化しています。
■「日本の歌」はエンダーリング独訳による大伴家持、和泉式部から斎藤茂吉までの和歌に基づき、濃厚な後期ロマン派的作風が興味津々。
■オリジナルはピアノ伴奏ですが、ここでは1980年代に作曲者自身が室内オーケストラ用にした版を使用。
■音楽は特に日本的でないものの、貴重なドイツのジャポ�................._

ラ・プティット・バンドのテレマン バルト・クーンのリコーダーによる協奏曲 管弦楽、室内楽、オペラなど当時のあらゆるジャンルの曲を4000曲以上作曲した多作家であったテレマン。
■今回、シギスヴァルト・クイケンとラ・プティット・バンドは、ソロ楽器のリコーダーを擁した組曲と協奏曲を選曲しました。
■ここに収録されている4作品は、テレマンの多様な作風が顕著にあらわれています。
■ 「リコーダーと弦楽合奏のための組曲イ短調 TWV 55:a2」は、技巧的でイタリア的な手法と旋律美を兼ね備えた全7楽章からなる作品。
■J.S.バッハのフルート・トラヴェルソのための組曲ロ短調のモデルとなったとも言われています。
■「ヴィオラ・ダ・ガンバ、弦楽合奏のための組曲ニ長調 TWV55:D6」は、フランス風の音楽語法を取り入れた洗練された音楽。
■そして「リコーダー、オーボエとヴァイオリンのための協奏曲ト長調TWV43:G6」................._

ベートーヴェンのピアノ協奏曲第4番＆”第6番”！ カシオーリ、ミナージ＆アンサンブル・レゾナンツという大注目の顔合わせ！ ベートーヴェン・イヤー・シーズンにまた注目すべき1枚が誕生しました！カシオーリと、ミナージ率いるアンサンブル・レゾナンツによるベートーヴェンのピアノ協奏曲です！！カシオーリは、ベートーヴェンが書き残した様々なヴァリアントを自身でさらに磨き上げて完成させたヴァージョンによるピアノ協奏曲を、1990年代終わりから2000年代はじめにかけて、BBC交響楽団とロイヤル・アルバート・ホールで演奏しておりました。
■それから時をかさね、研究者たちによる研究もさらに進み、カシオーリはあらためてベートーヴェンのオリジナル資料を検証、より変化に富み、ヴィルトゥオーゾ的なピアノ・パートの第4番を導き出しました。
■第1楽章ではベートーヴェンによるカデンツァを採用、終楽章での創意に満ちた装飾もチャーミ................._

ハルモニアムンディのベートーヴェン生誕250周年である2020年から没後200年となる2027年に向けた録音企画シリーズから大型新譜がリリースされます。
■ ファウスト、ケラス、メルニコフ、そして2020年度のレコード・アカデミー賞大賞受賞したエラス＝カサド、フライブルク・バロック・オーケストラによるベートーヴェンの三重協奏曲。
■シューマンの協奏曲プロジェクトも成功させた彼らの演奏に大きな期待がかかります。
■ 三重協奏曲は、弟子のルドルフ大公がピアノで知人たちと演奏するために書かれたといわれています。
■ですのでピアノ・パートは技巧的ではありませんが効果的に書かれ、ヴァイオリンとチェロは各々楽器の響きを生かした主題が現れ、ピアノとオーケストラが調和します。
■オケとソロ楽器の素晴らしいバランス、自然なアーティキュレーションで作品に対する既成概念を払拭するような、まさにこの顔ぶれでしか為................._

LP用のアナログマスターテープから制作 ヴァントと名手たちの饗宴シリーズ第1集 PROFILの貴重な協奏曲音源が初LP化！ PROFILレーベルからリリースされていたヴァント指揮の貴重な協奏曲音源を初LP化。
■LP用にリマスターを施し、アナログのマスターテープを作った上でLP化しております。
■ヴァントが残した忘れ難い名演の数々を極上の音質でお楽しみください。
■ 〈7色のピアニスト：ホルヘ・ボレット〉…ボレットはマシンガンのような叩きつける演奏ではなく、リスト派のピアニストに共通する「精神のテクニック」を7色の音色とともに追求した。
■全体的に引き締まったテンポで、力強いタッチ、多彩で明るい音色をそなえ、切れ味がよく、最後のフィナーレは70歳を超えたピアニストとは思えない白熱した演奏になっている。
■ 〈ドイツ精神の変容：ゲルハルト・オピッツ〉…オピッツの演奏はヴァルヒャの厳格なバッハを思わせる。
■戦前世代のリスト派たちが追及した精神のテクニックを乗り超えて、バッハにつながる構築への意志で偉大なるドイツ音楽の伝統を「変容」させようとしているかのようだ。
■節度を持って旋律を歌わせると同時に、ペダリングによる音色的な変化をつけ、要所ごとにアゴーギクを用いヴァントとオーケストラとのテンポの動きにおける意思疎通も絶妙である。
■ (ピアノ音楽研究家・吉澤ヴィルヘルム) 収録情報 曲目・内容 ギュンター・ヴァント 協奏曲集 第1集 ボレット、オピッツ編 [LP1] チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第1番 変ロ短調 作品 23 A面：第1楽章 B面：第2、第3楽章 [LP2] シューマン：ピアノ協奏曲 イ短調 作品 54 A面：第1楽章 B面：第2、第3楽章 アーティスト（演奏・出演） [LP1] ホルヘ・ボレット (ピアノ) [LP2] ゲルハルト・オピッツ (ピアノ) ギュンター・ヴァント (指揮) ハンブルク北ドイツ放送交響楽団 レコーディング 録音：[LP1] 1985年11月13、14日、[LP2] 1983年3月21日／ハンブルク、ムジークハレ......._..............

LP用のアナログマスターテープから制作 ヴァントと名手たちの饗宴シリーズ第2集 PROFILの貴重な協奏曲音源が初LP化！ PROFILレーベルからリリースされていたヴァント指揮の貴重な協奏曲音源を初LP化。
■LP用にリマスターを施し、アナログのマスターテープを作った上でLP化しております。
■ヴァントが残した忘れ難い名演の数々を極上の音質でお楽しみください。
■ ＜ウィーン派のモーツァルト：ルドルフ・フィルクスニー＞…晩年に近づくにつれてその音楽は透明感を極め、美しさを究極まで高めていった。
■透明な音の粒を生み出す神がかり的なタッチを聴かせた至福の音楽だった。
■それはあたかも朝露が草花を転がり落ちるかのような至福の美しさに満ちていた。
■この演奏でフィルクスニーは、透明感ある音を大切にしながら、この曲の内面に潜む美質を最大限引き出そうとしている。
■そこにはこの曲を明瞭に弾いたシ�................._

弟ミヒャエルの耳に愉しい秘曲も収録！ 寺神戸亮、天野乃里子、山縣さゆり他、 オランダで活躍する名手が集結した古楽最前線のひびき あたたかな抑揚で歌いつむぐハイドン兄弟の協奏曲集 日本語帯・解説付き ハイドン兄弟の協奏曲集。
■2曲ともあまり録音されませんが珠玉の名品です。
■オランダで活動する天野乃里子が設立した古楽アンサンブル「バロックの真珠たち」による演奏で、寺神戸亮も参加。
■柔らかな抑揚をもつ演奏が特徴的で、古楽器のすっきりとした響きと音楽のあたたかさが融合した、新たな次元のピリオド演奏を提示。
■教会の残響を絶妙にとり入れた録音もすばらしく、贅沢なほどに心地よい響きに包まれます。
■ 兄ヨーゼフの『ヴァイオリン協奏曲第4番 (1769) 』は現存する最後のヴァイオリン協奏曲。
■エステルハージの宮廷楽団コンサートマスター、ルイジ・トマジーニのために書かれたとされています。
■シンプルにして含蓄あるハイドンならではの磨きぬかれた音楽。
■急ぐことなくあたたかな音色でしなやかに弾きすすむ寺神戸の独奏が曲の魅力を十二分に伝えてくれます。
■通奏低音チェンバロが美しく溶け込む全体の音響バランスもすばらしいです。
■ 弟ミヒャエルの『ヴィオラとチェンバロ (オルガンでも可) のための二重協奏曲 (1762) 』は、その編成からしてとても珍しいもの。
■ヴィオラ特有の音域と音色がチェンバロとじつに好ましく絡みあい、楽器の選び方からして一本取れられたという感じの秘曲です。
■各楽器の持ち味を生かした書法が耳をおおいに愉しませ、終楽章では天野がきらびやかな独奏を披露。
■落ち着き払ってたっぷりと歌われる緩徐楽章の合奏体としての美しさも絶品です。
■ 収録情報 曲目・内容 ハイドン兄弟の協奏曲集 1. ヨーゼフ・ハイドン (1732-1809) ：ヴァイオリン協奏曲第4番 ト長調 Hob.VIIa/4 2. ミヒャエル・ハイドン (1737-1806) ：ヴィオラとチェンバロのための協奏曲 ハ長調 P55, MH41 カデンツァ作：寺神戸亮 アーティスト（演奏・出演） 寺神戸亮 (1. ヴァイオリン、2. ヴィオラ) 天野乃里子 (チェンバロ、芸術監督) 「バロックの真珠たち」室内合奏団 [山縣さゆり (ヴァイオリン) 、迫間 野百合 (ヴァイオリン) 、森田芳子 (ヴィオラ) 、ルシア・スヴァルツ (チェロ) 、ロベルト・フラネンベルク (コントラバス) ] レコーディング 録音：2022年9月19-21日／ハールレム、ドープスゲジンデ教会......._..............

ヴァントの名演をSACDハイブリッドで堪能 協奏曲中心に北ドイツ放送響との2作品をまとめた数量限定セット！ PROFIL音源をライセンスし、ALTUSがリマスター・SACDハイブリッド化して発売した「ギュンター・ヴァント 不滅の名盤」シリーズ。
■ここから北ドイツ放送響との共演である2タイトル (全4枚) を、単売パッケージそのままにクラフト調の三方背ケースに収めた数量限定セットです。
■ 【PALTSA 021/2】 『カルミナ・ブラーナ』は古今東西あらゆる演奏の中でも最高峰に位置する衝撃的大名演・大名盤。
■異様なボルテージでありながら声楽と管弦楽が完璧なバランスで鳴り渡り、緻密に構築された激情が終曲で途轍もないカタストロフを生み出す圧巻の大演奏！ラテン語の権威・細川哲士氏の歌詞訳による対訳付き。
■しなやかにして強靭・堅牢なヴァント節全開の『展覧会の絵』もすばらしく聴き応えがあり、大管弦楽から引き出す確信に満�................._

鈴木秀美＆OLC がメユール「ストラトニース」序曲とハイドン「驚愕」大熱演！！ また、佐藤俊介を迎えたベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲ではカデンツァにも注目！ オーケストラ・リベラ・クラシカ（OLC）第39回定期演奏会を収めたディスクが遂にリリースされます。
■収録作品はメユールの歌劇「ストラトニース」序曲、ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲、そしてハイドンの交響曲第94番「驚愕」です！エティエンヌ・ニコラ・メユール（1763-1817）は主に歌劇で活躍したフランスの作曲家。
■「ストラトニース」はハイドン「驚愕」と同じ1792年の作品です。
■佐藤俊介を迎えてのベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲ではカデンツァにも注目。
■あのメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲 ホ短調の初演を委ねたことでも知られるヴァイオリニスト、フェルディナンド・ダーヴィッド作のカデンツァに佐藤俊介が少し手を入れたもの演奏。<................._

最新アルバムは久々のオール・ハイドン・プログラム！ 鈴木秀美3度目となるチェロ協奏曲第1番も収録 VIVA,GIUSEPPE! OLC サウンドで蘇る、 エスターハーズィとパリの興奮！ OLC第31回公演ライヴ録音。
■力強く、しかしエレガントなハイドンのチェロ協奏曲第1番は鈴木秀美3度目の録音。
■そして初期の交響曲第4番と交響曲第87番が加わり、パリの聴衆の大興奮がここに蘇ります。
■ハイドンを中心に演奏活動をしているOLCならではの溌剌とした香り高きライヴ録音です。
■ 収録情報 曲目・内容 ハイドン：1. 交響曲第4番 ニ長調 Hob.I-42. チェロ協奏曲第1番 ハ長調 Hob.VIIb-13. 交響曲第87番 イ長調 Hob.I-87 アーティスト（演奏・出演） 鈴木秀美（指揮、チェロ[track-2]）オーケストラ・リベラ・クラシカ レコーディング ライヴ録音：2013年6月8日、上野学園石橋メモリアルホール.......

INA秘蔵ライヴ音源 ヴァイオリンの巨匠と織りなすふたつの名演 スターンの切れ味、シェリングの流麗さ、 そしてクリュイタンスの薫り高くも熱いひびき INA（フランス国立視聴覚研究所）所有音源をライセンスし入魂のマスタリングでCD化。
■クリュイタンス＆フランス国立放送管がスターンとシェリングを迎えた協奏曲。
■両巨匠の音色の違いが曲の味わいにも絶妙にマッチし、類まれな名演が生み出されています。
■ スターンのブラームスは同じ組合わせでモントルー・ライヴ（1956）が過去に出ていましたが、それとは別の初出音源。
■演奏の完成度はこちらが上か、驚くほど素晴らしい内容です。
■ソロは力強くキレがありつつも柔らかな表情とのバランスが実にみごと。
■オーケストラもたまらなく魅力的で、2楽章のオーボエなどため息が出るような最上級の美しさ。
■冴えわたる名技性と交響的構築性の完璧なる同居、大変な高まりを見せる必聴の大演奏です！ シェリングのメンデルスゾーンもひさびさの復活。
■つややかな音色で美しいメロディを存分に歌い上げるソロ。
■それが伝播したか、オケものびのびと麗らかに歌い劇的な盛り上がり。
■さらに締めるところは締めるクリュイタンスの棒が音楽に大きな推進力を与え、フィナーレの痛快さたるや特筆もの！ぐいぐいと音楽に引きこまれます。
■ 〈（スターンは）トップ・クラスの内容である。
■ジネット・ヌヴーに匹敵すると言っても過言ではない。
■安定感は抜群であり、しなやかさと力強さ、ほのかな甘美さと上品な味わい、それらが全く理想的にバランスされている〉〈（シェリングは）非常に古典的で流麗である。
■まことに感動的だ。
■クリュイタンスの棒も実に生き生きとした温かい空気に満ちており、気持ちが良い〉〜平林直哉氏の解説より 収録情報 曲目・内容 INA 秘蔵音源・クリュイタンス.............._..............

男ゴロワノフの激演 狂おしい讃歌、もえあがる神秘の火焔 スクリャービン生誕150周年記念！ ムラヴィンスキーと対を成すロシアの伝説的指揮者ニコライ・ゴロワノフ（1891-1953）、シリーズ第6集は今年2022年生誕150周年に沸くスクリャービン！ CD3 枚にわたり、強烈な音塊が火柱となって噴きあがる白熱の大演奏が堪能いただけます。
■交響曲は全 5 曲を収録、その圧倒的解釈はもはや歴史的遺産であり 貴重そのもの。
■狂気さながらの凄絶さで猛進しつつも曲の勘所を見極めた緩急自在のドライブで聴き手を興奮の坩堝に巻き込みます。
■ 近年の演奏と比べれば一見自由極まりないトンデモ演奏かと思ってしまいますが、第 2 主題の大胆な浮かび上がらせ方など「こう在るべくして在る」もので、複 雑な楽曲を明快に（力技で？）解きほぐし生命力みなぎる音楽として練り上げ、猛然と押し出してくる無二の面白さがあります。
■ソリスト陣もこの時代ならではの名 手ぞろい。
■ピアノ協奏曲でのネイガウス、『プロメテ』でのゴリデンヴェイゼルはスクリャービンの書法を熟知したロシア・ピアニズムをおおいに炸裂させ、トランペッ ト大活躍の『法悦』では首席奏者ポポフが高らかに吹きまくります。
■ 「ゴロワノフの録音の中では、彼の特徴を最も顕著に伝えるものと言って良い。
■とにかく、ここにはゴロワノフがスクリャービンを好きすぎて、狂わんばかりに棒 を振っている姿が目に浮かぶようなのである。
■このむせかえるような音は、まさにゴロワノフだ。
■」（平林直哉氏の解説より） .............._..............

N響がクレツキとパリで共演していた！ 超貴重ウニンスキーのショパンの協奏曲！ 大注目のNHK交響楽団1960年の世界一周ツアー、番外編の録音が残っていました。
■10月24日にパリのサル・プレイエルで行われた公演で、大指揮者パウル・クレツキと、大歌手フィッシャー＝ディースカウが何とN響と共演しています。
■その後の共演はなく、パリゆえ実現した夢の公演といえます。
■当時35歳のフィッシャー＝ディースカウが絶品。
■ヴォルフ自身がオーケストラ伴奏に編曲した3曲の「竪琴弾きの歌」の繊細さ、マーラーへの共感いずれも見事で、クレツキの指揮のもとN響がヨーロッパの響きを紡ぎ出しています。
■もうひとつの注目は、1932年の第2回ショパン国際コンクール優勝者アレクサンダー・ウニンスキーを独奏に迎え、ショパンのピアノ協奏曲第1番を演奏していること。
■ウニンスキーは歴代の優勝者のなかで、ショパンのピアノ協奏曲録音が入手できない人なので貴重。
■それもポーランド出身のクレツキが伴奏しているのも価値を高めています。
■ウニンスキーのショパン演奏を語るうえでも必須の録音で、即興性満点（ことにフィナーレのコーダ）に驚かされます。
■＊古い音源を使用している場合は、テープ劣化によるお聴き苦しい点がございます。
■予めご了承下さい。
■ 収録情報 曲目・内容 [Dics1]1. ルーセル：組曲ヘ長調Op.332. ヴォルフ（作曲者編）：ゲーテ詩集〜竪琴弾きの歌（全3曲）3. マーラー：さすらう若人の歌[Disc2]1. ショパン：ピアノ協奏曲第1番ホ短調Op.112. ベートーヴェン：交響曲第5番ハ短調Op. 67「運命」 アーティスト（演奏・出演） [Dics1]ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ（バリトン）2. 3. パウル・クレツキ（指揮）NHK交響楽団[Disc2]アレクサンダー・ウニンスキー（ピアノ）1. パウル・クレツキ（指揮）NHK交響楽団 レコーディング 収録：1960年10月24日／パリ、サル・プレイエル（ライヴ）......._..............

ベザイデンホウトが指揮者初登場！ ゴルツとのスリリングなモーツァルトのヴァイオリン協奏曲！ フライブルク・バロックオーケストラがゴルツの独奏でモーツァルトのヴァイオリン協奏曲に挑戦しました。
■なんと名フォルテピアノ奏者クリスティアン・ベザイデンホウトも通奏低音のみならず指揮にまで挑戦。
■そこではモーツァルト時代の慣習に従い即興を見せているのも興味津々で、贅沢の極みの通奏低音となっています。
■ ゴルツは1720年カルト・アントニオ・テストーレ製作のバロック・ヴァイオリンを使用。
■驚くべきパワーと生気に富む演奏で、初めて聴くかのように新鮮な魅力に満ちています。
■ 収録情報 曲目・内容 モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲 1. ヴァイオリン協奏曲第3番ト長調K.216 2. ヴァイオリン協奏曲第4番ニ長調K.218 3. ヴァイオリン協奏曲第5番イ長調K.219「トルコ風」 アーティスト（演奏・出演） ゴット................._

ケンプとミルシテイン、2日違いで残された貴重な記録 モントルー音楽祭の熱気あふれる名演が復活 しばらく入手困難が続いていた 1956年のモントルー音楽祭のライヴ音源をALTUSが復刻。
■この年は豪華にも2日違いでケンプとミルシテインが登場し、協奏曲を披露していました。
■オーケストラはどちらもケルン・ギュルツェニヒ管で、指揮者はカイルベルトとクレツキ。
■指揮者・独奏者の組み合わせで変わる雰囲気の聴き比べもおもしろい、ライヴの熱気をたたえた2つの名演奏です。
■ 「ケンプの弾くベートーヴェンの第4協奏曲。
■言うまでもなく、全体の解釈は冒頭のソロに集約されている。
■ここをケンプは柔軟で落ち着いた表情で歌い始める。
■その後も古典的な均整美をきちんと保持しつつ打鍵しているのだが、意外に大胆であり、工夫が凝らされているところが散見されるのに驚いてしまった」「ミルシテインのドヴォルザークは妖気が色濃く漂う、まことに吸引力の強い演奏である。
■特に両端楽章のリズムの切れ味と自在な表情は、さすがとしか言いようがない。
■最も流麗で鮮やかな色彩による演奏である。
■第2楽章はジプシー・ヴァイオリンのような粘り気と、むせかえるような妖艶な音色がこれでもかと迫ってくる」 (平林直哉氏の解説より) 収録情報 曲目・内容 ケンプ＆ミルシテイン、1956年モントルー音楽祭ライヴ 1. ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第4番 ト長調 作品 58 (カデンツァ：ヴィルヘルム・ケンプ) 2. ドヴォルザーク：ヴァイオリン協奏曲 イ短調 作品 53 アーティスト（演奏・出演） (1) ヴィルヘルム・ケンプ (ピアノ) 、ヨーゼフ・カイルベルト (指揮) (2) ナタン・ミルシテイン (ヴァイオリン) 、パウル・クレツキ (指揮) ケルン・ギュルツェニヒ管弦楽団 レコーディング モントルー音楽祭でのライヴ録音： (1) 1956年9月12日、 (2) 1956年9月14日 (モノラル)......._..............

強烈なエネルギーのエキゾチックな色彩に満ちたチェロ協奏曲の系譜 三世代にわたるアルメニア人作曲家のチェロ協奏曲を、すべて同郷の演奏家が披露した熱い思いあふれるアルバム。
■ハチャトゥリヤンは第2次世界大戦後1946年の作で、辛い時代を反映してか内省的で、ヴァイオリンやピアノの協奏曲のような強烈さには欠けるものの、真摯な情熱が心を打ちます。
■ もともとハチャトゥリヤンはチェロを学んでいたこともあり、チェロの機能と効果を熟知していたため、非常に難しいテクニックが要求されます。
■シャウシヤンは歌心も満点で曲の魅力を再認識させてくれます。
■ ロストロポーヴィチに捧げられたババジャニヤンの協奏曲は1962年の作ですが、実際は1950年代後半に巨匠と会ったときから発想していたとされます。
■ハチャトゥリヤン以上にアルメニアの民族色が直接的で魅力的です。
■ 同地で活動するペトロシヤンは197................._

日本語帯・解説付き BCJ首席指揮者鈴木優人弾き振りによる J.S.バッハのチェンバロ協奏曲集第2弾！！ SACDハイブリッド盤。
■2018年9月よりバッハ・コレギウム・ジャパン首席指揮者に就任した鈴木優人がバッハのチェンバロと弦楽のための協奏曲全集録音を開始！バッハの独奏チェンバロと弦楽オーケストラのための協奏曲集はその大半がバッハや他者の作曲家による他の楽器のための協奏曲を編曲したものですが、チェンバロという楽器を通奏低音から独奏楽器へと引き上げた注目すべき作品群です。
■ チェンバロ協奏曲第1、2、5、8番を収めた第1弾 (KKC-6266 / BIS SA-2401) はレコード芸術「特選盤」、毎日新聞「特薦盤」、読売新聞「推薦盤」など各誌・各紙で高く評価されました。
■ 第2弾となる当アルバムにはブランデンブルク協奏曲第4番 ト長調 BWV1049のヴァイオリンがチェンバロに置き換えられたチェンバロ協奏曲第6番 BWV1057、原曲がオ�................._

F.P.ツィンマーマンがフルシャ率いるバンベルク響と ストラヴィンスキー、マルティヌー、バルトークを録音！ 日本語帯・解説付き SACDハイブリッド盤。
■1965年ドイツ、デュイスブルク生まれの正統派ヴァイオリニスト、フランク・ペーター・ツィンマーマン。
■BISレーベルより積極的な録音が続いておりますが、当アルバムではヤクブ・フルシャ率いるバンベルク交響楽団との共演でストラヴィンスキーのヴァイオリン協奏曲、バルトークの2つの狂詩曲、マルティヌーの協奏的組曲を収録しました。
■これらの作品を書いたときにはそれぞれ国際的な地位を確立していたこの3人の作曲家は、政治的混乱と文化的変遷期においても東欧のアイデンティティを捨てずに西側で活躍。
■ストラヴィンスキーは協奏曲で近代的なヴァイオリン技法の可能性を試し、マルティヌーは協奏組曲で祖国ボヘミアの響きとフランスの新古典主義の色彩を融合させ、バルト................._

世界初録音の作品も収録！ ベルリン・バロック・ゾリステンが イタリアの協奏曲をリリース！ 積極的な録音が続いている名門ベルリン・バロック・ゾリステン。
■当アルバムは17世紀〜18世紀に活躍したフランチェスコ・ドゥランテ (1684-1755) 、レオナルド・レーオ (1694-1744) 、アントニオ・ヴィヴァルディ (1678-1741) 、ピエトロ・ロカテッリ (1695-1764) 、ジョヴァンニ・バッティスタ・サンマルティーニ (1700-1765) がそれぞれ作曲した3挺または4挺のためのヴァイオリン協奏曲集です。
■華麗で快活なヴァイオリンの魅力が詰まった実に美しい協奏曲を現代の名手が見事に演奏しております。
■ 収録情報 曲目・内容 ラ・クレモナ〜イタリアの協奏曲集 1. ドゥランテ : 弦楽と通奏低音のための協奏曲 ト短調 2. レーオ : 4つのヴァイオリンと通奏低音のための協奏曲 ニ長調 3. ヴィヴァルディ : 3つのヴァイオリン、弦楽と通奏低音のための................._

ケラスのソロの超絶技巧とカデンツァの圧巻の説得力！とてつもなくエレガントにして刺激的なC.P.E.バッハの作品集 ケラスによる、この上なくエレガントなC.P.E.バッハの登場。
■音楽への真摯な姿勢に貫かれた活動を展開しているチェリスト、ジャン＝ギアン・ケラス。
■ 明晰であいまいなところのない譜面の読み込みに裏打ちされたその音楽は、ますます冴えわたる精度と透明度を増し、ケラスがさらなる高みへと登っていることを感じさせます。
■共演は、アンサンブル・レゾナンツ。
■過去の偉大な作品から現代音楽まで、切れのある解釈で聴き手を魅了する18人の名手よる弦楽アンサンブルで、まさにケラスと絶好の相性の良さといえるでしょう。
■ケラスは2010-13年、アーティスト・イン・レジデンスを務めています（指揮のミナージは、2018-20年のアーティスト・イン・レジデンス）。
■ ここに収録された作品は、C.P.E.バッハのベルリン時代、もっとも充実していた頃に書かれたもの。
■特にチェロ協奏曲は、ソロ楽器は名手のために書かれた華々しいヴィルトゥオジティで、ソロ楽器とオーケストラが対等のものとして扱われ、両者間の対話も魅力です。
■イ短調の協奏曲は、第1楽章冒頭せきたてられたようなオーケストラの前奏の後、ケラスの奏でるチェロの入りがなんとも繊細かつエレガントで、きわめて印象的。
■その後のオーケストラとソロの美しいかけあいにぐいぐいと引き込まれます。
■終盤のカデンツァはケラスの真骨頂で、現代音楽かと思うような瞬間と超絶技巧にくぎ付けです。
■イ長調の協奏曲はC.P.E.バッハの作品の中でも名曲と名高いものですが、終楽章のジーグに倣った急速な楽章は、アンサンブル・レゾナンツの巧さとケラスの超絶技巧を堪能できます。
■2曲の協奏曲の間にはさまれた交響曲は、まさに疾風怒涛のきわみ。
■モーツァルト以前の交響曲はピリオド楽器で、というのがなんとなく定着している中、モダン楽器によるこのなんとも鮮やかな演奏は、C.P.E.バッハの音楽そのものの楽しさをあらためて存分に味わうことのできるものとなっています。
■ 収録情報 曲目・内容 C.P.E. バッハ(1714-1788)：チェロ協奏曲集 ・チェロ協奏曲 イ短調 H.432 (Wq 170) ・交響曲 ト長調 H.648 (Wq 173) ・チェロ協奏曲 イ長調 H.439 (Wq 172) アーティスト（演奏・出演） ジャン＝ギアン・ケラス（チェロ） リッカルド・ミナージ（指揮） アンサンブル・レゾナンツ レコーディング 録音：2017年6月27-29日、聖ニコライ教会、パリー・オーディオ・ハンブルクM......._..............

Profilレーベルのヴァントの名盤がSACDハイブリッド化！Altusレーベルがライセンスし、このハイブリッド盤のための最新リマスタリングを施して製品化。
■CD層・SACD層共にかつてないほどリアルな音質が追求されています。
■眼の醒めるようなヴァントの名演が、更なる鮮烈さを持って堂々の再登場！手兵・北ドイツ放送響編の最終章である今作はモーツァルトの作品集にシューマン、ストラヴィンスキー、ハイドンのピアノ協奏曲を組み合わせた珠玉の内容。
■ヴァントの神髄はブルックナーだけではありません！ DISC1ではヴァントのモーツァルト演奏の極意が結晶化された名演を聴くことが出来ます。
■ロマンティックな情念の噴出とバッハ的な対位法の構築が高次元で結びつき、白熱しながらも理路整然たるモーツァルト40番は緊張感あふれる半音階の推進力に戦慄。
■ヴァントの愛奏曲である2曲のセレナーデも、愉しみのための音楽にして................._

ポーランドのフルートの名手、クシシュトフ・カチカが ライネッケとペンデレツキの協奏曲を録音！ 独ヘンスラー・レーベルから積極的なリリースが続いているポーランド出身のフルーティスト、クシシュトフ・カチカ。
■当アルバムではライネッケとペンデレツキの協奏曲を収録しました。
■ポーランドを代表する作曲家の一人ペンデレツキ（1933-2020）。
■フルート協奏曲は当時第一線から退いていたジャン＝ピエール・ランパル（1922-2000）に捧げた作品。
■初演は1993年、創立50周年を迎えたローザンヌ室内管弦楽団と作曲者自身による指揮で行われました。
■この作品は95年に改訂され、翌96年にはクラリネット協奏曲にも編曲されています。
■カチカは2009年から2012年まで広州交響楽団の首席フルート奏者を務めたのち、現在はソリストとして活動の幅を広げており、これまでにラン・ラン、ヨーヨ・マ、五嶋みどり、サラ・チャ................._

ラフマニノフ生誕150周年を記念した第2弾アルバム！ 来日公演の興奮冷めやらぬ中 ベルリン・フィル＆キリル・ペトレンコによる 交響曲第2番を中心とした注目盤！ 日本語帯・解説付き 2023年11月、ベルリン・フィルを率いて来日を果たしたキリル・ペトレンコ。
■2019年8月にベルリン・フィルの首席指揮者に就任以来、同コンビの演奏を日本で待ち望んできたファンには待望の来日公演となりました。
■11月14日に高松市で日本公演がスタートし、6都市10公演のツアーは、万雷の拍手と歓声により大成功をおさめました。
■その熱狂と余韻も冷めやらぬ中、ベルリン・フィル・レコーディングスより新譜がリリースされます。
■ ラフマニノフ生誕150周年を記念した第2弾アルバムで、交響曲第2番、『死の島』、交響的舞曲、そして第1弾としてリリースされたキリル・ゲルシュタインとのピアノ協奏曲第2番という内容。
■ペトレンコは、インタビューで「ラフマニノフの音楽を聴くといつも自分の故郷の一部を聴いているような気持になります。
■」と語っているほど、ラフマニノフの音楽は重要な意味を持っています。
■ ペトレンコは、ベルリン・フィルに2006年に初登場し、その後わずか3回の共演で首席指揮者に選ばれました。
■その最初に指揮をしたのが、ここにも収録されている楽曲「ラフマニノフの交響曲第2番」でした。
■その記念すべき作品を首席指揮者として15年ぶりに指揮をした演奏がここに収められているのです。
■1906年、ラフマニノフは交響曲第2番を作曲。
■交響曲第1番が大失敗に終わった後、交響曲第2番の初演の成功は、ラフマニノフの復活を意味する出来事となりました。
■ラフマニノフが、20世紀初頭の新古典主義の潮流に逆らい、調性に忠実であり続け、物憂げな音楽言語でハリウッドの映画音楽のスタイルを先取りした、自信に満ちた作品です。
■ペトレンコは、当エディションの核となる作品における膨大な感情的表現だけでなく、その見事なテクスチュアも強調しています。
■ そしてラフマニノフが1917年に亡命するまで定期的に指揮していた交響詩《死の島》。
■アルノルト・ベックリンが描いた同名の絵画の白黒コピーから着想を得た、5拍子で、高波に浮かぶ船のように揺れ動く曲想。
■レクイエムに用いられる荘重なディエス・イレ (怒りの日) のモチーフは、この曲だけでなく、ラフマニノフの他の作品にも繰り返し登場しています。
■ 2022年のヴァルトビューネで演奏されたキリル・ゲルシュタインとのピアノ協奏曲第2番。
■1901年の初演にはラフマニノフ自身がピアノを演奏、ベルリン・フィルにおける同曲の初演は1903年、そして1908年にはラフマニノフ自身がベルリン・フィルでソロ・デビューを果たし、ピアニスト、作曲家としてのラフマニノフの輝かしい国際的キャリアの礎を築いた最初の作品。
■ ラフマニノフ最後の作品『交響的舞曲』。
■ここでもディエス・イレのモチーフが何度も繰り返し鳴り響きます。
■晩年のラフマニノフはこの作品を自分の最高傑作と語っていたとも言われています。
■当エディションを締めくくるにふさわしい一作と言えるでしょう。
■ 収録情報 曲目・内容 ラフマニノフ：交響曲第2番、『死の島』、交響的舞曲、ピアノ協奏曲第2番／ベルリン・フィル＆キリル・ペトレンコ (指揮) セルゲイ・ラフマニノフ CD1 1-4. 交響曲第2番 58’50 収録：2021年3月20日 5. 交響詩『死の島』 19’32 収録：2021年1月16日 CD2 1-3. ピアノ協奏曲第2番 31’07 (ピアノ：キリル・ゲルシュタイン) 収録：2022年6月25日、ヴァルトビューネ、ベルリン 4-6. 交響的舞曲 35’54 収録：2020年2月15日 収録場所：フィルハーモニー、ベルリン (ピアノ協奏曲のぞく) Blu ray Disc Concert videos ・左記全曲のコンサート映像 (すべてHD映像) 画面：Full HD 1080/60i,16:9 音声：2.0 PCM,7.1.4Dolby Atmos リージョン：ABC (worldwide) 総収録時間：161分 字幕：英、独、日 Audio ・左記全曲のロスレス・スタジオ・マスター音源の音声トラック 2.0 PCM Stereo 24-bit/48-96 kHz 7.1.4 Dolby Atmos 24-bit/48 kHz ダウンロード・コード この商品には、上記全曲のハイレゾ音源 (24-bit-192kHz迄) をダウンロードするためのURLとそのパスワードが封入されています。
■ デジタル・コンサートホール ベルリン・フィルの映像配信サービス「デジタル・コンサートホール」を7日間無料視聴できるチケット・コードが封入されています。
■ アーティスト（演奏・出演） ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 キリル・ペトレンコ (指揮)......._..............

現代フィンランドを代表する作曲家 カレヴィ・アホの協奏的作品集！ SACDハイブリッド盤。
■リコーダー、テナー・サクソフォーン、アコーディオンを主役にした協奏的作品は、ほとんどなく、ごくまれにしか作られていないようです。
■フィンランドの作曲家カレヴィ・アホは、大胆なことに挑む器楽奏者たちと出会う機会が多く、彼らの楽器と演奏から刺激を受け、「まれ」な楽器の協奏曲をさまざまに手がけてきました。
■ 《リコーダーと室内管弦楽のための協奏曲》は、1楽章の作品です。
■「ミステリオーゾ」に始まり最後の〈コーダ〉まで、テンポがさまざまに変化。
■バス・リコーダーからソプラニーノまで、ソリストが4種類のリコーダーを持ち替え、「リコーダーの黄金時代へのフラッシュバック」といわれるヴィルトゥオーゾ的要素のある音楽を展開していきます。
■2021年9月3日、エーロ・サウナマキのソロ、エルッキ・ラソンパロ指揮のサイマー・シンフォニエッタによって初演されました。
■ 《テナー・サクソフォーンと小管弦楽のための協奏曲》も1楽章で書かれています。
■「メスト (悲しげに) - 間奏I - ヴィヴァチッシモ、レッジェーロ (勢いよく、軽く) - 間奏II - アンダンテ、ドレンテ (歩くような速さで、痛ましげに) - アレグロ・リトミコ (やや速くリズミカルに) - カデンツァ - エピローグ」。
■テナー・サクソフォーンの潜在能力がフルに探られ、オーケストラには東洋のゴブレット・ドラム「ダラブッカ」も使われています。
■2016年3月10日に行われた初演のソリスト、エサ・ピエティラが、この録音セッションに参加しました。
■ 《アコーディオンと弦楽のための協奏的ソナタ (Sonata concertante) 》は、ヤンネ・ヴァルケアヨキの提案により、1984年の《アコーディオン・ソナタ第1番》を改作した作品です。
■「 (モルト・ルバートの) 前奏曲-パッサカリア」と「 (レッジェーロの) 前奏曲- (アンダンテ-ピウ・モッソ-レッジェーロの) フーガ」の2つの楽章で構成され、フランツ・リストの超絶技巧的作品に劣らない驚異的技巧が求められています。
■2021年7月8日、ヴァルケアヨキがソロを弾き、ラソンパロが聖ミケル弦楽オーケストラを指揮してミッケリで初演されました。
■ エーロ・サウナマキ ヘルシンキ芸術大学のシベリウス・アカデミーでリコーダーとサクソフォーンを学び、修士号を取得しました。
■ダン・ラウリンやクロード・ドラングルのマスタークラスに参加。
■フィンランド放送交響楽団のリコーダー・ソリスト、室内楽奏者として演奏活動を行い、フィンランドとヨーロッパの作曲家の40曲を超す作品を初演しました。
■シベリウス・アカデミーでリコーダーを教え、「衛兵バンド (Kaartin soittokunta) 」のプレーヤーを務めています。
■ エサ・ピエティラ フィンランドのサクソフォーン奏者、作曲家。
■シベリウス・アカデミーのジャズ学部でサクソフォーンと作曲を学び、アメリカで私的に勉強をつづけました。
■「エサ・ピエタラ・トリオ」と「リバティ・シップ・カルテット」のリーダー。
■ジャンルを越えた活動を行い、エサ＝ペッカ・サロネンやサントゥ＝マティアス・ロウヴァリをはじめとする指揮者とも共演してきました。
■ ヤンネ・ヴァルケアヨキ フィンランドのアコーディオン奏者、指揮者。
■シベリウス・アカデミーとヴュルツブルク音楽大学で学びました。
■現代音楽に深くかかわり、マグヌス・リンドベリ、カレヴィ・アホ、アウリス・サッリネンたちのソロ作品と協奏曲の初演に携わってきました。
■マグヌス・リンドベリの『アコーディオンのための作品集』 (Neos) が代表的録音です。
■ サイマー・シンフォニエッタ 聖ミケル弦楽オーケストラ (ミッケリ市管弦楽団) とラッペーンランタ市管弦楽団という室内オーケストラ規模のアンサンブルふたつのコラボレーションにより、2006年にスタートしたオーケストラです。
■年に4回、編成の大きい管弦楽作品を演奏するコンサートをミッケリとラッペーンランタで行うようになりました。
■2023年にはオスカル・メリカントの歌劇《Elinan surma (エリナの死) 》を演奏。
■このカレヴィ・アホのアルバムが初めての商用録音です。
■ エルッキ・ラソンパロ 2007年にヨルマ・パヌラに招かれて指揮を学びました。
■シベリウス・アカデミーのヴァイオリン・クラスとレイフ・セーゲルスタムの指揮クラスに参加。
■アカデミーを最優等で卒業、ヴァイオリニストとしてキャリアをスタートさせました。
■この時に加わったポスティリオーネ弦楽四重奏団のメンバーとしての活動を今もつづけ、フィンランドのオーケストラとオペラ・カンパニー、ヨーテボリ交響楽団、アイスランド交響楽団、シンフォニエッタ・クラコヴィアなど客演して評価されました。
■聖ミケル弦楽オーケストラの首席指揮者とラッペーンランタ市管弦楽団の芸術監督、タピオラとヴィヴォのユース・オーケストラの首席指揮者を務めています。
■ 収録情報 曲目・内容 カレヴィ・アホ (1949-) ： 1. リコーダーと室内管弦楽のための協奏曲 (2020) 2. テナー・サクソフォーンと小管弦楽のための協奏曲 (2015) 3. アコーディオンと弦楽のための協奏的ソナタ (1984/2019) アーティスト（演奏・出演） 1. エーロ・サウナマキ (リコーダー) 2. エサ・ピエティラ (テナー・サクソフォーン) 3. ヤンネ・ヴァルケアヨキ (アコーディオン) サイマー・シンフォニエッタ、エルッキ・ラソンパロ (指揮) [楽器 Sopranino recorder in F : Kung (model : Superio) , Eagle alto recorder in F : Adriana Breukink, Alto recorder in F : Thomas M. Prescott/Nikolaj Ronimus, Bass recorder in F : Yamaha moder YRB-61/Tenor saxophone : Selmer MK VI 1958/Accordion : Pigini Nova, No.97] レコーディング 録音：2022年4月19〜22日、9月19＆20日／ミカエリ・コンサート＆コングレス・ホール (ミッケリ、フィンランド) 制作：マルティン・ナゴルニ 録音エンジニア：クリスティアン・シュタルケ......._..............

イタリア・バロックの激辛刺激的音楽 17世紀イタリアは唐辛子の一大消費地でしたが、同時に名人芸爆発するバロック音楽の発祥の地でもありました。
■プラッティ、ヴィヴァルディ、ジェミニアーニの協奏曲はその代表と申せましょう。
■それらはドイツにも影響し、ここに収められたようなテレマンの作品が生まれました。
■1987年創立のフライブルク・バロック・オーケストラが音楽監督ゴットフリート・フォン・デア・ゴルツの指揮でこれらスリリングなヒリヒリする作品から耳で辛みを感じる演奏を繰り広げています。
■ 収録情報 曲目・内容 1. テレマン：2つのホルンのための協奏曲TWV52:D22. プラッティ：オーボエ協奏曲ト短調3. ヴィヴァルディ：ファゴット協奏曲変ホ長調RV4834. ジェミニアーニ：コレッリによる合奏協奏曲ニ短調「ラ・フォリア」5. テレマン：交響曲ト長調「コオロギ」TWV50:1 アーティスト（演奏・出演） ゴットフリート・フォン・デア・ゴルツ（指揮）フライブルク・バロック・オーケストラヘイス・ラシュール.............._..............

イタリア・バロックの激辛刺激的音楽 17世紀イタリアは唐辛子の一大消費地でしたが、同時に名人芸爆発するバロック音楽の発祥の地でもありました。
■プラッティ、ヴィヴァルディ、ジェミニアーニの協奏曲はその代表と申せましょう。
■それらはドイツにも影響し、ここに収められたようなテレマンの作品が生まれました。
■1987年創立のフライブルク・バロック・オーケストラが音楽監督ゴットフリート・フォン・デア・ゴルツの指揮でこれらスリリングなヒリヒリする作品から耳で辛みを感じる演奏を繰り広げています。
■ 収録情報 曲目・内容 1. テレマン：2つのホルンのための協奏曲TWV52:D22. プラッティ：オーボエ協奏曲ト短調3. ヴィヴァルディ：ファゴット協奏曲変ホ長調RV4834. ジェミニアーニ：コレッリによる合奏協奏曲ニ短調「ラ・フォリア」5. テレマン：交響曲ト長調「コオロギ」TWV50:1 アーティスト（演奏・出演） ゴットフリート・フォン・デア・ゴルツ（指揮）フライブルク・バロック・オーケストラヘイス・ラシュール.............._..............